言叶之庭主题曲(会成为2018年的现象级动画作品吗)
资讯
2023-11-23
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1. 言叶之庭主题曲,会成为2018年的现象级动画作品吗?
相信提到动漫《昨日青空》大家一定不会陌生,因为早在2014年,《昨日青空》的动画样片就出现在了大家的视野里,样片由七灵石动画根据2011年发表在杂志《绘心》上的绘本漫画《昨日青空》改编制作。
在样片中,充斥着浓郁的“国产青春”氛围。青瓦小巷、斑驳墙皮的小城、简单而真实的生活。
当时受到了广大原著迷和漫迷的广泛关注。还记得好多媒体也都进行了报道,称之为国漫曙光已经来了,国漫终于要崛起了。
在那个国内还没有《大圣归来》这种现象级动画,新海诚还没被国内观众所熟悉的时候。这部作品凭借精细的作画,悠扬的配乐,清新唯美的画风,鲜明的国产元素成为了国漫中的一股清流,打动了很多观众。
而可惜的是,在发布完这个短片之后,《昨日青空》就没有了后文。可能是受当时诸多原因限制,以至于这部作品惊鸿一瞥之后就销声匿迹。
有了2015年《大圣归来》的成功,《昨日青空》也再次重启,于是2017年放出了先导预告。
虽然先导预告只有短短的30秒,仅仅展现了影片的一些场景,但在短视频平台发布仅一周,播放量便超过千万。不少网友感慨到“这才是属于我们的青春,真真正正的青春。”
《昨日青空》“繁花绽放”版海报
而近日(6月1日),官方公开了最新的预告片和首套角色海报,预告和海报中浓郁的“国产青春”风,再次唤起了国人熟悉的记忆。
预告以男主人公的视角,对“不会完结的篮球赛”、“不会放晴的雨天”、“没有终点的放学路”三个不真实的意象做遐想,体现出了影片中的“遗憾”情绪——对于“青春没有如果”的遗憾。结尾处有一句点睛台词“如果当时我们说了再见,后来是不是就可以‘再见’”,未免令观众好奇,片中主角之间经历了怎样的故事,没有好好告别便匆匆离开。结尾响起的主题曲也好好听。
《昨日青空》首套角色海报
下面,我们从几个方面来说一下迄今为止,这部动画给我的印象。
从背景来看,现在的国漫从古代到未来的时代背景都有,而专注平凡细小的小人物小故事的作品却非常少,而《昨日青空》影片以浙江兰溪市为原型,还原出1999年中国江南小镇的风貌。其中的建筑、街道等场景设置都极具“中国风”,无疑是对中国传统小镇的诠释。这里没有刀光剑影的热血江湖,没有异能丛生的魔幻都市,有的,只是“每一处景色几乎都能找到”的亲切感。
在故事设置上,影片聚焦高三学生真实的成长历程,讲述了几位高三生关于梦想、友情、暗恋的“中国式”青春记忆。他们共同处在高三的时光中,同样讨厌考试,担心分数;他们心里都装着那样一个人,但却小心翼翼,不敢接近;他们对未来充满向往同时却又觉得迷茫。情节和情感贴近生活,观众易产生较强的代入感。
在画风方面,整部动画采用了足以媲美《言叶之庭》的画风,很有新海诚的意味,笔触精细,色彩清新,正式预告较之动画样片完全上了一个档次,人物和画面都更加唯美。
无处不在的中国元素也增添了不少情怀,从主角们生活的小镇到身上穿的宽大蓝白运动校服,从少年间的涂鸦本和篮球赛到一同出的黑板报,都给人一种亲切熟悉的味道,默默感叹,这不就是我的青春吗?
2015年的《大圣归来》让我们看到了国产动画的希望。随后2016年的《大鱼海棠》、2017年7月份上映的《大护法》,也被编入“大字辈”动画阵营,引起了广泛的关注,让观众们逐渐感受到国产动漫的不断探索与进步。
按照这个节奏,那么定档于2018年8月10日上映的首部国产青春动画电影《昨日青空》会不会就是一部接棒这些成功动漫的种子选手,成为2018年的现象级动画作品呢?就上面所述来看,只要情节不特别空洞做作,就稳稳的了,好期待哦~
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2. 一生中你觉得最好看的电影是哪个?
精美动画电影
花用12年制作
值得一看
3. 动漫中存在着美丽风景的作品你知道哪些?
动画中的角色形形色色,很多都让人印象深刻,但是你有没有留意到其实很多动画中的场景在现实世界里是真实存在过的,那些可都是十分著名的景点,接下来小编将带你走进日本著名的动漫景点之旅。
富士山
《通往天过的倒计时》曾出现过
《名侦探柯南》富士山是日本国内的最高峰同时也是日本的象征。它是世界上最大的活火山之一,目前正处于休眠期,四季景色不同,春季樱花盛开,夏季山风习习,秋季满山红叶,冬季白雪皑皑。诸多动画作品都与它有着联系,例如柯南的“富士山杀人事件”,新海诚神作“秒速五厘米”中也有富士山出现的镜头。
秋叶原
《我的妹妹不可能那么可爱》中出现过的景点
秋叶原,作为日本的动漫圣地,这里有着大量与动漫相关的周边,什么手办,衣服,漫画,动画,游戏以及蓝光之类的简直数不胜数,是许多阿宅们梦寐以求的圣地。秋叶原同时也是著名的电器大街,里面的电器店铺达到了上千家,现在已经逐步发展成动漫,电器以及休闲综合的商业区域。
池袋
《无头骑士异闻录》出现过的景点
池袋是继新宿、涩谷之后山手线沿线的具有代表性的东京又一著名商业区和交通枢纽站。池袋车站西口则以东京艺术剧场、大都市饭店、立教大学等文化设施为主,形成了东西池袋不同的气氛。池袋西口还经常成为戏剧、小说、电视剧的背景舞台,是备受年轻人注目的热点地区之一。
新宿御苑
《言叶之庭》出现过的景点
新宿御苑是东京最大的日式庭园和法式庭园相结合的公园,横跨东京都新宿区与涩谷区,面积约58公顷。该处在江户时代为内藤家的宅地,其后成为宫内厅管理的庭园,现在则属环境省管辖的国民公园。
道后温泉
《千与千寻》出现过的景点
道后温泉位于日本松山城下的松山市,是日本三大古温泉之一,拥有着3000年的历史。温泉建于明治时代,是国家重要的文化遗产,其泉水中含有诸多的天然矿物质成分,对于美容以及筋骨疼痛具有十分好的疗效,吸引了成千上万的游客来这里体验。动画《千与千寻》中的油屋,浴池部分的灵感就来自于这里。
伏见稻荷大社
《稻荷恋之歌》出现过的景点
伏见稻荷大社是日本全国三万作稻荷神社的本宫,同时也是京都市内最古老的神社之一。这里供奉的神明稻荷神是商业与农业的神明,人们来这里祈求成功与财富。最为经典的代表作就是《稻荷恋之歌》,女主的名字就叫做“伏见稻荷”。神社的侧面又有石狐狸,狐狸是稻荷在地球上的代表,所以这部动画又有别名叫做《狐仙的恋爱入门》。
湘南海岸
《灌篮高手》出现过的景点
湘南海岸,是日本动漫《灌篮高手》中经常出现的场景之一,还记得动画每次片头曲时晴子像樱木招手的那个铁道吗?那就是真实存在的场景,流川枫每次放学回家骑单车必经的场地。湘南海岸是一条很长的海岸线,夏日骑单车去那里游玩将会是一场很浪漫的旅行,《灌篮高手》不仅仅有着青葱的岁月痕迹,同时也是热血与青春的代表作。
4. 有好看的老动漫推荐吗?
鉴于题主比较倾向于少女恋爱的老动漫,那我就主要介绍这类型的。
CLANNAD
动画是以古河渚为主线开展的,其中穿插其他女主角的相关剧情。
会长是女仆
讲述了女会长鲇泽美咲与碓冰拓海相遇、相识相知的经历,并产生恋爱的故事。
梦色糕点师
讲述一个14岁少女为成为出色糕点师而努力奋斗的故事,期间遇到了很多朋友,也遇到了恋人。
好想告诉你
纯爱动漫,清新校园风,讲述了一个被周围的人称作“贞子”的女高中生黑沼爽子通过努力获得友情和恋情的故事,非常好的关于友情和爱情的成长故事。
吸血鬼骑士
虽然这部动漫不是我特别喜欢的类型,但是当时还是很火的,画风色调偏暗,但是还是算唯美吧。
樱兰高校男公关部
我个人很喜欢的恋爱搞笑动漫,画风很唯美,女主性格不冷不热,是我喜欢的性格类型,整个故事大部分都是很搞笑的,也有很感动的部分。
小女神花铃
小时候的回忆,画风很萌。
彩云国物语
古代题材,画风唯美,是关于爱情、友情、亲情和宫廷斗争的中国风作品。
玩偶游戏
很早的动漫,以孩子的视角讲了关于校园欺凌、父母离异、家庭关系破裂等社会问题的作品,恋爱动漫,但也十分具有教育意义。
爱丽丝学园
招收具有超能力的学生,一旦入学,只能等到毕业才能离开。
5. 为什么声之形没有像你的名字一样火?
分成内因和外因这两个层面来说吧。
先说外因,《声之形》和《你的名字》在日本都取得了不错的成绩,《你的名字》新海诚和《声之形》的制作团队京阿尼(动漫迷没几个不知道京阿尼这个动画制作公司的)自带话题,而且互相有商业吹捧,在自带的“身家”来说不分伯仲。
本来都是青春爱情类型片,《你的名字》附带身体呼唤和时间穿越等噱头,而《声之形》搞的是现实层面上霸凌和听障为主题的救赎成长类动画,还有日本政府的buff加持。
不过可惜,这个主题在宣发上表现地很虚伪。
在日本和中国看电影有个很大的区别是,日本电视电影通常是没有日文字幕的(一些美国电影也没有),不过电视可以通过遥控器调出来,这是专门给有听力障碍的人设计的。
而《声之形》本土上映前,曾宣传,为方便听力障碍的人士观看电影将配有日语字幕。
但实际上,预告片和第一周上映根本没有提供字幕,直到第二周才开始带上字幕,每天只有一场,第三周需不需要继续,官方没有一锤定音的结论。
不过京阿尼在中国的第一仗就输在了买错水军这件事情上了,也不知道是哪个钱没拿够不走心的负责人,把宣发这件事情交给了这么一群不按套路出牌的熊孩子。本来目的是为了捧“京阿尼”这个动漫制作团队,结果水军把它误以为了是演员的名字,还把八竿子打不着的古天乐拖下了水,真是强行出戏。
然后重点来说说《声之形》失败的内因,故事内容用我的话总结来说就是强制性的“治愈”尬得一匹。
先从人物说起。
男主将也原本只是班上的小打小闹的调皮孩子,这一天,班里转来一个患有表达障碍和听觉障碍的女主硝子。
因为她的到来,大家要跟着一起学手语, 大合唱跑调错过了奖杯,上课进度延迟,同学间逐渐有了嫌隙。
将也打算修正“这个错误”,带头欺负这个语言不通破坏和睦的异端分子——硝子,实施一切小孩子能想到为达“有趣”而捉弄的手段。
包括弄坏了她八只价值共170万日元(约10万人民币)的助听器。
因为霸凌事件,他也被孤立,再没有人愿意与他交流,将也看透了他们伪善的面孔,内心给他们都画上了×。
面对一个没有立身之处的世界他已经毫不留恋,接下来目标是赚够10万块,学会手语向硝子道歉,然后自杀。
内心自的卑西宫硝子把所有的错误和怨恨归于自身缺陷,所以她用来交流的本本上写满了“谢谢”和“对不起”。
(我听不见)
脸上总是挂满了笑容,在她的意识里认为,将也欺负自己,那一定是因为她有什么地方做的不好。将也被欺负,要默默地守护他。将也与朋友有矛盾,一定是因为自己, 她的“消失”就能解决问题。
也有人说,这部漫画应该叫《西宫,你为什么不生气》。
女主就是这么圣母地有点抖m的小天使,甚至带着点斯德哥尔摩综合症的意味,用了自己人生的1/2时间在道歉,最后只等到了男主一个人的“对不起”。
用生命厌恶女主的植野,用实践检验自己的真理正确的路上一路狂奔。这个人物争议性很大,招黑体质,有人说能理解,有人说像“异形”。
用一句话来概括她就是,莫名其妙的爱和无缘无故的恨。
她喜欢男主的原因是一次运动会上撞到了她。
她讨厌女主,或许是因为她的行为破坏了队形,或许是因为她引起了将也的兴趣。
当将也开始凌辱硝子的时候,她的讨厌便成为了一种“名正言顺”。
然而她的爱并不如想象中的坚韧。东窗事发,第一个跳出来指认将也的人是她。
原著里她一共对硝子动手两次:两人在霸凌事件之后第一次见面;将也为了救自杀硝子受伤进院。
理由是:
1. 为什么非要我们来理解你,你不能理解我们呢。
2. 自己不反抗,仗着自己是弱者,博取大人的同情来对抗我们的霸凌什么的真是太卑鄙了。
3. 用“对不起”来逃避真正的交流,是一种为自保而选择偷懒的行为。
4. 虽然我也欺负了你,也讨厌你,但你无形之中也给我们带去了伤害,扯平了。
如果你想自杀,我就要用暴力让你知道生命诚可贵?用巴掌让你知道反抗的重要性?
你确定这不是怂恿自杀?
哦豁?!瓜娃子操作也是骚地很。
前后两句仍然站在“施暴者”的傲慢姿态,值得品味。
第二句的歪理和你穷肯定是因为太懒不够努力,“何不食肉糜?”是一个道理,咋一听,感觉是这么回事,但考虑到实际情况,就知道,这种人不仅无知,还坏。
另外,嘴贱和性格直爽要分开,逻辑不严谨不会说话不是你的错,但你不能褒词贬用。
这相当于我伤害了你,还要给一锤子,可是这一锤子的反作用力把我的手擦红了,我便开始怨恨你,为什么不躲开,这样我就不会受伤?
就算是实力悬殊也是我们小孩子的世界,找外援开外挂就是你的不对。
第三句错在说话的人是加害者,植野是所有人中最没有资格说这句话的人(最适合的人选应该是唯一一个愿意善意相待的佐原)。
实际证明,就算硝子敞开了心扉跟她说话,她也是不屑冷静下来聆听的。
发现女儿正在遭受暴力,硝子母亲回了植野一巴掌。
植野也不甘示弱,母女一起打。
大概是想打出一个虎虎生风?打出个勇冠三军,独步天下,武林至尊?
这里不谈三观正不正的问题,你打了人,又打了她妈就是不对。
什么叫做和解,就是不止要打回去,也要让她妈打你妈,顺便虚心“请教”一下你妈到底应该怎么管教孩子,这才叫做“扯平”,平等了再来谈和解,一码归一码,别偷梁换柱。
说到底这是她的一种心理自我保护机制。
为了缓解内心的罪恶感,需要找一个东西来寄托怨恨,平衡自己。
话说回来,这算是哪门子的成长?到最后植野都是一个凭借喜好和将自己立于一个有利的地位,从而得到解脱的巨婴。
并不是所有的错误都值得被原谅,植野是不在意能否取得受害者的原谅,而川井是根本不觉得自己有错。
风向走,我也走的川井,屁股永远坐在舆论导向的一边,精神支柱是相信自己长得可爱,颇有点阿Q精神在里面。
表面上接纳生理缺陷的硝子,实际上跟着植野一起嘲笑她。
见风使舵甩锅时期,全身都是戏。
扮演幼年时代将也的声优松冈茉优谈到过:“川井像是诞生之初就如同修女一样的角色。”她在任何情况下都不会说谎,是一个非常纯粹的孩子,同样也是一个需要多加保护的女生。
最后更是以温柔和理解的模样硝子,强行灌洒人生真谛,完成救赎。
当然,在此之前,流程还是要走的,先给女主刮个嘴巴子,简单点,谈话的方式简单点。
助纣为虐的班主任,所有的不作为和默许都能成为他教育别人的理由。
什么是原谅?要受害者自己觉得释怀,才是原谅。
他们最后真的相互理解了吗?其实并没有,但是罪恶感消失了。暴力和解强制Happy Ending说不好听点就是单向强奸,问故事结局是否幸福和问当事人有没有享受到一样,你只会相信你想象中的模样。
写到这,相信会有人说我是带着情绪写的,其实不然,我是带着电锯写的。
看完漫画后朋友问我哭没哭。
我说等我抽完这根烟的,回过头他还在问我感不感动。
我说我手里拿着锯,不敢动。
说实话,从头到尾只有男主一个人真心实意地为救赎付出了代价,做出了努力,说出了“对不起”。而后来同样变成受害者的男主,得到则是朋友“情非得已”的自白。
它到底想让我感动啥呢?我不明白到底哪里能打动我呢?
友情(只有男主和小胖还算让人信服)?爱情(据我所知,加害者与受害者之间最常见的爱情是SM)?
还是认识和体会到听障人士有多不容易?实际上,这种感动太浅薄太廉价,人家根本就不需要你来“体会不易”。
他们需要的是实际行动上地被“正视”,而我看到只是表面上的政治正确。
导演山田在接受采访时,强调本作的主题并不是“欺凌”,不能简单地把欺凌的一方视作是“恶”,这是一部关于成长和希望的作品。
“电影想讲述的东西,其实是每个角色都有着不得不去面对的处境与烦恼,但他们并没有选择逃避而是直面问题寻找解决办法。”
如果对这样的“方法”抱有异议也没有关系,“或许正是在日本这片土地上,大家才能接受这样的风格。”
翻译过来就是,生而为人都不容易,如果实在不能理解他们,那可能是因为你不是日本人。
这部动画收割了本土一大帮动画奖,为了防止校园欺凌和自杀,普及残障人士的知识,政府还将《声之形》在日本全国教学机构推广。
我不得不承认,《声之形》之所以富有感染力,就是源自于它对现实霸凌结果真实的刻画。
恶有恶报不仅现实中不给你报,漫画也不会让你现世报,目的就是要教育你成长,让你别那么傻白甜,社会就是这么残酷复杂。
头疼,也好想靠谁妈。
再来就是国版减去的那18分钟,我想说这个真的不是主要原因。
电影总时长为129分钟,笔者在这里做一个大胆的推测,被删减的片段大多是女主被“欺凌”的经历,目的无非是为了安抚国内患有同样听力障碍人士的心情,弱化“歧视欺辱”的戏剧冲突,侧重表现男女主之间的爱情。
可惜,无处安放的愤怒,无所遁形的无奈感大概是这个作品最深的主题,删减掉这些片段真的能变成一个美好的“治愈系”类青春爱情故事吗?
爱为何物?直教人一叶障目。
越来越多的人无法对此故事和人物产生共鸣,才是票房的差距所在。
这么一比较,本来感觉一般的《你的名字》,简直衬托地太美好了。
6. 你喜欢的唯美风的动漫主题曲有哪些?
要说唯美动漫,宫崎骏大师首屈一指,他的动漫作品,唯美而细腻,每一个画面,每一帧都可以做唯美背景图片。而要说唯美动漫风主题曲,那当然是宫崎骏大师的好搭档,好朋友——久石让大师。下面就给大家介绍几首:
第一首,动漫电影《天空之城》同名主题曲《天空之城》。戴上耳机,单曲循环,就能感受到对逝去的淡淡哀伤,和对飞翔的向往。任你狂风大作,任你黑云压城,任你滂沱大雨;我始终相信,狂风过,骤雨停,就是天空之城出现之时。
第二首,日本电影《菊次郎的夏天》同名主题曲《菊次郎的夏天》。前奏一出,脑海中就有了画面,炎炎夏日,却很清爽、凉快,想起了小时候背着小书包在路上跑的场景,快看,书包上的翅膀在飞耶!
第三首,动漫电影《千与千寻》主题曲。虽然前路漫漫,困难重重,但是我们一步一个脚印的走,终能抵达终点。就是这么安详、安逸而又充满魔力!我们始终相信:曾经发生的事不可能忘记,只是想不起来而已
今天给大家就先分享这么多了,想听唯美风的音乐,就找久石让大师。当然,我们国产音乐也不赖哦!
7. 宫崎骏和新海诚作品的不同在哪里?
两位同是深受观众喜爱的动画电影导演,新海诚以其精美的画风和细腻的情感表达征服了大批观众的心。宫崎骏自不必说,他将自己丰富的人生经历和对人与世界关系的思考,战争的反思和成长融入到自己的作品中,为我们创造了一个又一个充满着奇思妙想和奇幻瑰丽的世界。
画风的选择上大家一眼就可以看出差别,创作手法上无论是手绘还是电脑绘制其实都无关症结,这些都是细枝末节或者说是表征。最根本的原因还是两人创作的母题不同。
先来说说新海诚,因为他的作品相对来说较少而且主题单一。从最先为大众熟知并且喜爱的作品《秒速五厘米》到在国内大热的《你的名字》,他的作品说的其实都是一个主题,那就是爱情,更进一步地说就是“距离”。
本质上爱情就是两个人的身心不断地靠近,不断地缩短距离的过程。而从最初的长片《云之彼端,约定的地方》到《秒速五厘米》,到《言叶之庭》再到《你的名字》无一不是在说距离的问题。
《云之彼端,约定的地方》男女主角的距离是现实与梦。女主角因为某种特殊的原因一直昏迷,她独自在自己的梦中不断地寻找依靠哦。男主角炸毁高塔是想要把女主角从梦中解救出来。
《秒速五厘米》不用多少了,男女主角从小学互相喜欢,到分隔两地靠信件联系,最后在生活的洪流中渐行渐远,他们的距离不单单是物理上的,还有滚滚而逝的时间造成的生活上的巨大鸿沟。
《言叶之庭》男主角是学生,女主角是学校的老师,他们的距离是年龄上的距离。新海诚在这部影片中为我们奉献了迄今为止最为精美的画面(对,在那些寄托了主人公感情的景物中,这些画面的精美令人深深沉醉,以一种静止一般的风景传达出一种哀伤和离愁的感情,在以景抒情方面我认为超过你的名字太多)。在高潮段落伴随着主题曲rain以及瓢泼的大雨,让主人公的感情如洪流一般倾斜。这一段我认为是新海诚所有作品里最激动人心的一幕。尽管两人还是没有明确地在一起。
《你的名字》中,新海诚将男女主角的距离作了最大化的处理。为什么这么说,一个原因是很显而易见的两人无法见面,虽然互换身体,但是两人是没有面对面在一起的机会的。另一个原因是阴阳相隔,到最后我们知道女主角其实是在两年前的事故中已经死掉的,而男主角的任务就是要拯救她。所幸,这一次男女主角的结局算是好的了。虽然结尾没有明确两人在一起,但可以想见的是,两人相认了就一定会在一起,这是观众都已经认定的了。
那么,说到这里就不得不提新海诚作品蕴含着的那股忧伤无奈的情感了。新海诚的作品总是给人一种莫名的悲伤情绪,不仅仅是男女主角的情感问题,还有那种美好的事物转瞬即逝的无可挽回的无奈潜藏其中。
在《秒速五厘米》中这种气质体现得最为明显,那就是樱花。樱花绚烂无比,但是这种美是转瞬即逝的,而且樱花最美的时候恰恰是在它脱离了树枝,飘落的时候。赏樱花赏的是落英缤纷。就好像影片中男女主角的感情一样,他们的感情在最美的时候戛然而止,而初恋也正是因为这遗憾而显得最为特别,最为令人怀念。
那么再说宫崎骏。宫崎骏的作品虽然也都有感情线,但那不是最重要的,他想说的是更为宏大的主题。
《龙猫》和《悬崖上的金鱼姬》以儿童的视角讲述故事,两部作品满怀着导演内心中的童真童趣。
《风之谷》、《幽灵公主》两部作品说的都是人类的生存和发展以及与所处环境的关系。作品里包涵了宫崎骏对于人类与自然关系的思考。在《风之谷》中,人类生活在一个经历毁灭的世界,宫崎骏为我们描绘了在有限的生存空间和恶劣的自然条件下人和人的生存,人和人的斗争,人和虫的斗争。最后传达出人与虫即人与自然共存的思想。《幽灵公主》中这个主题变现得更加明显了。
《千与千寻》和《魔女宅急便》说的少女的成长,在一个陌生的环境中,如何克服种种困难让自己得到成长。
《红猪》、《天空之城》、《哈尔的移动城堡》、《起风了》我把这四部作品归为反战思想的的作品。《红猪》和《起风了》自不必说了,《哈尔的移动城堡》看似说的是一个爱情故事,但是究其内涵,从哈尔逃避师父不想为国家效力去做战争机器来看,也可以看出这是一部反战式的爱情电影。
有答主说了飞翔是宫崎骏作品中的重要元素。我认为贯穿宫崎骏作品的一大母题便是反战,沟通理解。无论是哪一类型的作品都可以看到宫崎骏寄托其中的希望人与人之间,人与环境之间的理解,和平共存。
再多啰嗦一句。谈一个人的作品必然离不开她所处的时代环境,时代的痕迹在人的经历中留下不可磨灭的印记,所以宫崎骏和新海诚的关注点截然不同。
宫崎骏是经历了日本战后复苏,经济腾飞,经济泡沫破灭的时代的,在国际大环境中也有一系列的大事件,两伊战争,苏联解体,东欧剧变。因此宫崎骏作品中有着浓厚的反战情绪。新海诚作为日本新生代的导演,其所关注的更多是个人,个人的情感选择。
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而可惜的是,在发布完这个短片之后,《昨日青空》就没有了后文。可能是受当时诸多原因限制,以至于这部作品惊鸿一瞥之后就销声匿迹。
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《昨日青空》首套角色海报
下面,我们从几个方面来说一下迄今为止,这部动画给我的印象。
从背景来看,现在的国漫从古代到未来的时代背景都有,而专注平凡细小的小人物小故事的作品却非常少,而《昨日青空》影片以浙江兰溪市为原型,还原出1999年中国江南小镇的风貌。其中的建筑、街道等场景设置都极具“中国风”,无疑是对中国传统小镇的诠释。这里没有刀光剑影的热血江湖,没有异能丛生的魔幻都市,有的,只是“每一处景色几乎都能找到”的亲切感。
在故事设置上,影片聚焦高三学生真实的成长历程,讲述了几位高三生关于梦想、友情、暗恋的“中国式”青春记忆。他们共同处在高三的时光中,同样讨厌考试,担心分数;他们心里都装着那样一个人,但却小心翼翼,不敢接近;他们对未来充满向往同时却又觉得迷茫。情节和情感贴近生活,观众易产生较强的代入感。
在画风方面,整部动画采用了足以媲美《言叶之庭》的画风,很有新海诚的意味,笔触精细,色彩清新,正式预告较之动画样片完全上了一个档次,人物和画面都更加唯美。
无处不在的中国元素也增添了不少情怀,从主角们生活的小镇到身上穿的宽大蓝白运动校服,从少年间的涂鸦本和篮球赛到一同出的黑板报,都给人一种亲切熟悉的味道,默默感叹,这不就是我的青春吗?
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3. 动漫中存在着美丽风景的作品你知道哪些?
动画中的角色形形色色,很多都让人印象深刻,但是你有没有留意到其实很多动画中的场景在现实世界里是真实存在过的,那些可都是十分著名的景点,接下来小编将带你走进日本著名的动漫景点之旅。
富士山
《通往天过的倒计时》曾出现过
《名侦探柯南》富士山是日本国内的最高峰同时也是日本的象征。它是世界上最大的活火山之一,目前正处于休眠期,四季景色不同,春季樱花盛开,夏季山风习习,秋季满山红叶,冬季白雪皑皑。诸多动画作品都与它有着联系,例如柯南的“富士山杀人事件”,新海诚神作“秒速五厘米”中也有富士山出现的镜头。
秋叶原
《我的妹妹不可能那么可爱》中出现过的景点
秋叶原,作为日本的动漫圣地,这里有着大量与动漫相关的周边,什么手办,衣服,漫画,动画,游戏以及蓝光之类的简直数不胜数,是许多阿宅们梦寐以求的圣地。秋叶原同时也是著名的电器大街,里面的电器店铺达到了上千家,现在已经逐步发展成动漫,电器以及休闲综合的商业区域。
池袋
《无头骑士异闻录》出现过的景点
池袋是继新宿、涩谷之后山手线沿线的具有代表性的东京又一著名商业区和交通枢纽站。池袋车站西口则以东京艺术剧场、大都市饭店、立教大学等文化设施为主,形成了东西池袋不同的气氛。池袋西口还经常成为戏剧、小说、电视剧的背景舞台,是备受年轻人注目的热点地区之一。
新宿御苑
《言叶之庭》出现过的景点
新宿御苑是东京最大的日式庭园和法式庭园相结合的公园,横跨东京都新宿区与涩谷区,面积约58公顷。该处在江户时代为内藤家的宅地,其后成为宫内厅管理的庭园,现在则属环境省管辖的国民公园。
道后温泉
《千与千寻》出现过的景点
道后温泉位于日本松山城下的松山市,是日本三大古温泉之一,拥有着3000年的历史。温泉建于明治时代,是国家重要的文化遗产,其泉水中含有诸多的天然矿物质成分,对于美容以及筋骨疼痛具有十分好的疗效,吸引了成千上万的游客来这里体验。动画《千与千寻》中的油屋,浴池部分的灵感就来自于这里。
伏见稻荷大社
《稻荷恋之歌》出现过的景点
伏见稻荷大社是日本全国三万作稻荷神社的本宫,同时也是京都市内最古老的神社之一。这里供奉的神明稻荷神是商业与农业的神明,人们来这里祈求成功与财富。最为经典的代表作就是《稻荷恋之歌》,女主的名字就叫做“伏见稻荷”。神社的侧面又有石狐狸,狐狸是稻荷在地球上的代表,所以这部动画又有别名叫做《狐仙的恋爱入门》。
湘南海岸
《灌篮高手》出现过的景点
湘南海岸,是日本动漫《灌篮高手》中经常出现的场景之一,还记得动画每次片头曲时晴子像樱木招手的那个铁道吗?那就是真实存在的场景,流川枫每次放学回家骑单车必经的场地。湘南海岸是一条很长的海岸线,夏日骑单车去那里游玩将会是一场很浪漫的旅行,《灌篮高手》不仅仅有着青葱的岁月痕迹,同时也是热血与青春的代表作。
4. 有好看的老动漫推荐吗?
鉴于题主比较倾向于少女恋爱的老动漫,那我就主要介绍这类型的。
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动画是以古河渚为主线开展的,其中穿插其他女主角的相关剧情。
会长是女仆
讲述了女会长鲇泽美咲与碓冰拓海相遇、相识相知的经历,并产生恋爱的故事。
梦色糕点师
讲述一个14岁少女为成为出色糕点师而努力奋斗的故事,期间遇到了很多朋友,也遇到了恋人。
好想告诉你
纯爱动漫,清新校园风,讲述了一个被周围的人称作“贞子”的女高中生黑沼爽子通过努力获得友情和恋情的故事,非常好的关于友情和爱情的成长故事。
吸血鬼骑士
虽然这部动漫不是我特别喜欢的类型,但是当时还是很火的,画风色调偏暗,但是还是算唯美吧。
樱兰高校男公关部
我个人很喜欢的恋爱搞笑动漫,画风很唯美,女主性格不冷不热,是我喜欢的性格类型,整个故事大部分都是很搞笑的,也有很感动的部分。
小女神花铃
小时候的回忆,画风很萌。
彩云国物语
古代题材,画风唯美,是关于爱情、友情、亲情和宫廷斗争的中国风作品。
玩偶游戏
很早的动漫,以孩子的视角讲了关于校园欺凌、父母离异、家庭关系破裂等社会问题的作品,恋爱动漫,但也十分具有教育意义。
爱丽丝学园
招收具有超能力的学生,一旦入学,只能等到毕业才能离开。
5. 为什么声之形没有像你的名字一样火?
分成内因和外因这两个层面来说吧。
先说外因,《声之形》和《你的名字》在日本都取得了不错的成绩,《你的名字》新海诚和《声之形》的制作团队京阿尼(动漫迷没几个不知道京阿尼这个动画制作公司的)自带话题,而且互相有商业吹捧,在自带的“身家”来说不分伯仲。
本来都是青春爱情类型片,《你的名字》附带身体呼唤和时间穿越等噱头,而《声之形》搞的是现实层面上霸凌和听障为主题的救赎成长类动画,还有日本政府的buff加持。
不过可惜,这个主题在宣发上表现地很虚伪。
在日本和中国看电影有个很大的区别是,日本电视电影通常是没有日文字幕的(一些美国电影也没有),不过电视可以通过遥控器调出来,这是专门给有听力障碍的人设计的。
而《声之形》本土上映前,曾宣传,为方便听力障碍的人士观看电影将配有日语字幕。
但实际上,预告片和第一周上映根本没有提供字幕,直到第二周才开始带上字幕,每天只有一场,第三周需不需要继续,官方没有一锤定音的结论。
不过京阿尼在中国的第一仗就输在了买错水军这件事情上了,也不知道是哪个钱没拿够不走心的负责人,把宣发这件事情交给了这么一群不按套路出牌的熊孩子。本来目的是为了捧“京阿尼”这个动漫制作团队,结果水军把它误以为了是演员的名字,还把八竿子打不着的古天乐拖下了水,真是强行出戏。
然后重点来说说《声之形》失败的内因,故事内容用我的话总结来说就是强制性的“治愈”尬得一匹。
先从人物说起。
男主将也原本只是班上的小打小闹的调皮孩子,这一天,班里转来一个患有表达障碍和听觉障碍的女主硝子。
因为她的到来,大家要跟着一起学手语, 大合唱跑调错过了奖杯,上课进度延迟,同学间逐渐有了嫌隙。
将也打算修正“这个错误”,带头欺负这个语言不通破坏和睦的异端分子——硝子,实施一切小孩子能想到为达“有趣”而捉弄的手段。
包括弄坏了她八只价值共170万日元(约10万人民币)的助听器。
因为霸凌事件,他也被孤立,再没有人愿意与他交流,将也看透了他们伪善的面孔,内心给他们都画上了×。
面对一个没有立身之处的世界他已经毫不留恋,接下来目标是赚够10万块,学会手语向硝子道歉,然后自杀。
内心自的卑西宫硝子把所有的错误和怨恨归于自身缺陷,所以她用来交流的本本上写满了“谢谢”和“对不起”。
(我听不见)
脸上总是挂满了笑容,在她的意识里认为,将也欺负自己,那一定是因为她有什么地方做的不好。将也被欺负,要默默地守护他。将也与朋友有矛盾,一定是因为自己, 她的“消失”就能解决问题。
也有人说,这部漫画应该叫《西宫,你为什么不生气》。
女主就是这么圣母地有点抖m的小天使,甚至带着点斯德哥尔摩综合症的意味,用了自己人生的1/2时间在道歉,最后只等到了男主一个人的“对不起”。
用生命厌恶女主的植野,用实践检验自己的真理正确的路上一路狂奔。这个人物争议性很大,招黑体质,有人说能理解,有人说像“异形”。
用一句话来概括她就是,莫名其妙的爱和无缘无故的恨。
她喜欢男主的原因是一次运动会上撞到了她。
她讨厌女主,或许是因为她的行为破坏了队形,或许是因为她引起了将也的兴趣。
当将也开始凌辱硝子的时候,她的讨厌便成为了一种“名正言顺”。
然而她的爱并不如想象中的坚韧。东窗事发,第一个跳出来指认将也的人是她。
原著里她一共对硝子动手两次:两人在霸凌事件之后第一次见面;将也为了救自杀硝子受伤进院。
理由是:
1. 为什么非要我们来理解你,你不能理解我们呢。
2. 自己不反抗,仗着自己是弱者,博取大人的同情来对抗我们的霸凌什么的真是太卑鄙了。
3. 用“对不起”来逃避真正的交流,是一种为自保而选择偷懒的行为。
4. 虽然我也欺负了你,也讨厌你,但你无形之中也给我们带去了伤害,扯平了。
如果你想自杀,我就要用暴力让你知道生命诚可贵?用巴掌让你知道反抗的重要性?
你确定这不是怂恿自杀?
哦豁?!瓜娃子操作也是骚地很。
前后两句仍然站在“施暴者”的傲慢姿态,值得品味。
第二句的歪理和你穷肯定是因为太懒不够努力,“何不食肉糜?”是一个道理,咋一听,感觉是这么回事,但考虑到实际情况,就知道,这种人不仅无知,还坏。
另外,嘴贱和性格直爽要分开,逻辑不严谨不会说话不是你的错,但你不能褒词贬用。
这相当于我伤害了你,还要给一锤子,可是这一锤子的反作用力把我的手擦红了,我便开始怨恨你,为什么不躲开,这样我就不会受伤?
就算是实力悬殊也是我们小孩子的世界,找外援开外挂就是你的不对。
第三句错在说话的人是加害者,植野是所有人中最没有资格说这句话的人(最适合的人选应该是唯一一个愿意善意相待的佐原)。
实际证明,就算硝子敞开了心扉跟她说话,她也是不屑冷静下来聆听的。
发现女儿正在遭受暴力,硝子母亲回了植野一巴掌。
植野也不甘示弱,母女一起打。
大概是想打出一个虎虎生风?打出个勇冠三军,独步天下,武林至尊?
这里不谈三观正不正的问题,你打了人,又打了她妈就是不对。
什么叫做和解,就是不止要打回去,也要让她妈打你妈,顺便虚心“请教”一下你妈到底应该怎么管教孩子,这才叫做“扯平”,平等了再来谈和解,一码归一码,别偷梁换柱。
说到底这是她的一种心理自我保护机制。
为了缓解内心的罪恶感,需要找一个东西来寄托怨恨,平衡自己。
话说回来,这算是哪门子的成长?到最后植野都是一个凭借喜好和将自己立于一个有利的地位,从而得到解脱的巨婴。
并不是所有的错误都值得被原谅,植野是不在意能否取得受害者的原谅,而川井是根本不觉得自己有错。
风向走,我也走的川井,屁股永远坐在舆论导向的一边,精神支柱是相信自己长得可爱,颇有点阿Q精神在里面。
表面上接纳生理缺陷的硝子,实际上跟着植野一起嘲笑她。
见风使舵甩锅时期,全身都是戏。
扮演幼年时代将也的声优松冈茉优谈到过:“川井像是诞生之初就如同修女一样的角色。”她在任何情况下都不会说谎,是一个非常纯粹的孩子,同样也是一个需要多加保护的女生。
最后更是以温柔和理解的模样硝子,强行灌洒人生真谛,完成救赎。
当然,在此之前,流程还是要走的,先给女主刮个嘴巴子,简单点,谈话的方式简单点。
助纣为虐的班主任,所有的不作为和默许都能成为他教育别人的理由。
什么是原谅?要受害者自己觉得释怀,才是原谅。
他们最后真的相互理解了吗?其实并没有,但是罪恶感消失了。暴力和解强制Happy Ending说不好听点就是单向强奸,问故事结局是否幸福和问当事人有没有享受到一样,你只会相信你想象中的模样。
写到这,相信会有人说我是带着情绪写的,其实不然,我是带着电锯写的。
看完漫画后朋友问我哭没哭。
我说等我抽完这根烟的,回过头他还在问我感不感动。
我说我手里拿着锯,不敢动。
说实话,从头到尾只有男主一个人真心实意地为救赎付出了代价,做出了努力,说出了“对不起”。而后来同样变成受害者的男主,得到则是朋友“情非得已”的自白。
它到底想让我感动啥呢?我不明白到底哪里能打动我呢?
友情(只有男主和小胖还算让人信服)?爱情(据我所知,加害者与受害者之间最常见的爱情是SM)?
还是认识和体会到听障人士有多不容易?实际上,这种感动太浅薄太廉价,人家根本就不需要你来“体会不易”。
他们需要的是实际行动上地被“正视”,而我看到只是表面上的政治正确。
导演山田在接受采访时,强调本作的主题并不是“欺凌”,不能简单地把欺凌的一方视作是“恶”,这是一部关于成长和希望的作品。
“电影想讲述的东西,其实是每个角色都有着不得不去面对的处境与烦恼,但他们并没有选择逃避而是直面问题寻找解决办法。”
如果对这样的“方法”抱有异议也没有关系,“或许正是在日本这片土地上,大家才能接受这样的风格。”
翻译过来就是,生而为人都不容易,如果实在不能理解他们,那可能是因为你不是日本人。
这部动画收割了本土一大帮动画奖,为了防止校园欺凌和自杀,普及残障人士的知识,政府还将《声之形》在日本全国教学机构推广。
我不得不承认,《声之形》之所以富有感染力,就是源自于它对现实霸凌结果真实的刻画。
恶有恶报不仅现实中不给你报,漫画也不会让你现世报,目的就是要教育你成长,让你别那么傻白甜,社会就是这么残酷复杂。
头疼,也好想靠谁妈。
再来就是国版减去的那18分钟,我想说这个真的不是主要原因。
电影总时长为129分钟,笔者在这里做一个大胆的推测,被删减的片段大多是女主被“欺凌”的经历,目的无非是为了安抚国内患有同样听力障碍人士的心情,弱化“歧视欺辱”的戏剧冲突,侧重表现男女主之间的爱情。
可惜,无处安放的愤怒,无所遁形的无奈感大概是这个作品最深的主题,删减掉这些片段真的能变成一个美好的“治愈系”类青春爱情故事吗?
爱为何物?直教人一叶障目。
越来越多的人无法对此故事和人物产生共鸣,才是票房的差距所在。
这么一比较,本来感觉一般的《你的名字》,简直衬托地太美好了。
6. 你喜欢的唯美风的动漫主题曲有哪些?
要说唯美动漫,宫崎骏大师首屈一指,他的动漫作品,唯美而细腻,每一个画面,每一帧都可以做唯美背景图片。而要说唯美动漫风主题曲,那当然是宫崎骏大师的好搭档,好朋友——久石让大师。下面就给大家介绍几首:
第一首,动漫电影《天空之城》同名主题曲《天空之城》。戴上耳机,单曲循环,就能感受到对逝去的淡淡哀伤,和对飞翔的向往。任你狂风大作,任你黑云压城,任你滂沱大雨;我始终相信,狂风过,骤雨停,就是天空之城出现之时。
第二首,日本电影《菊次郎的夏天》同名主题曲《菊次郎的夏天》。前奏一出,脑海中就有了画面,炎炎夏日,却很清爽、凉快,想起了小时候背着小书包在路上跑的场景,快看,书包上的翅膀在飞耶!
第三首,动漫电影《千与千寻》主题曲。虽然前路漫漫,困难重重,但是我们一步一个脚印的走,终能抵达终点。就是这么安详、安逸而又充满魔力!我们始终相信:曾经发生的事不可能忘记,只是想不起来而已
今天给大家就先分享这么多了,想听唯美风的音乐,就找久石让大师。当然,我们国产音乐也不赖哦!
7. 宫崎骏和新海诚作品的不同在哪里?
两位同是深受观众喜爱的动画电影导演,新海诚以其精美的画风和细腻的情感表达征服了大批观众的心。宫崎骏自不必说,他将自己丰富的人生经历和对人与世界关系的思考,战争的反思和成长融入到自己的作品中,为我们创造了一个又一个充满着奇思妙想和奇幻瑰丽的世界。
画风的选择上大家一眼就可以看出差别,创作手法上无论是手绘还是电脑绘制其实都无关症结,这些都是细枝末节或者说是表征。最根本的原因还是两人创作的母题不同。
先来说说新海诚,因为他的作品相对来说较少而且主题单一。从最先为大众熟知并且喜爱的作品《秒速五厘米》到在国内大热的《你的名字》,他的作品说的其实都是一个主题,那就是爱情,更进一步地说就是“距离”。
本质上爱情就是两个人的身心不断地靠近,不断地缩短距离的过程。而从最初的长片《云之彼端,约定的地方》到《秒速五厘米》,到《言叶之庭》再到《你的名字》无一不是在说距离的问题。
《云之彼端,约定的地方》男女主角的距离是现实与梦。女主角因为某种特殊的原因一直昏迷,她独自在自己的梦中不断地寻找依靠哦。男主角炸毁高塔是想要把女主角从梦中解救出来。
《秒速五厘米》不用多少了,男女主角从小学互相喜欢,到分隔两地靠信件联系,最后在生活的洪流中渐行渐远,他们的距离不单单是物理上的,还有滚滚而逝的时间造成的生活上的巨大鸿沟。
《言叶之庭》男主角是学生,女主角是学校的老师,他们的距离是年龄上的距离。新海诚在这部影片中为我们奉献了迄今为止最为精美的画面(对,在那些寄托了主人公感情的景物中,这些画面的精美令人深深沉醉,以一种静止一般的风景传达出一种哀伤和离愁的感情,在以景抒情方面我认为超过你的名字太多)。在高潮段落伴随着主题曲rain以及瓢泼的大雨,让主人公的感情如洪流一般倾斜。这一段我认为是新海诚所有作品里最激动人心的一幕。尽管两人还是没有明确地在一起。
《你的名字》中,新海诚将男女主角的距离作了最大化的处理。为什么这么说,一个原因是很显而易见的两人无法见面,虽然互换身体,但是两人是没有面对面在一起的机会的。另一个原因是阴阳相隔,到最后我们知道女主角其实是在两年前的事故中已经死掉的,而男主角的任务就是要拯救她。所幸,这一次男女主角的结局算是好的了。虽然结尾没有明确两人在一起,但可以想见的是,两人相认了就一定会在一起,这是观众都已经认定的了。
那么,说到这里就不得不提新海诚作品蕴含着的那股忧伤无奈的情感了。新海诚的作品总是给人一种莫名的悲伤情绪,不仅仅是男女主角的情感问题,还有那种美好的事物转瞬即逝的无可挽回的无奈潜藏其中。
在《秒速五厘米》中这种气质体现得最为明显,那就是樱花。樱花绚烂无比,但是这种美是转瞬即逝的,而且樱花最美的时候恰恰是在它脱离了树枝,飘落的时候。赏樱花赏的是落英缤纷。就好像影片中男女主角的感情一样,他们的感情在最美的时候戛然而止,而初恋也正是因为这遗憾而显得最为特别,最为令人怀念。
那么再说宫崎骏。宫崎骏的作品虽然也都有感情线,但那不是最重要的,他想说的是更为宏大的主题。
《龙猫》和《悬崖上的金鱼姬》以儿童的视角讲述故事,两部作品满怀着导演内心中的童真童趣。
《风之谷》、《幽灵公主》两部作品说的都是人类的生存和发展以及与所处环境的关系。作品里包涵了宫崎骏对于人类与自然关系的思考。在《风之谷》中,人类生活在一个经历毁灭的世界,宫崎骏为我们描绘了在有限的生存空间和恶劣的自然条件下人和人的生存,人和人的斗争,人和虫的斗争。最后传达出人与虫即人与自然共存的思想。《幽灵公主》中这个主题变现得更加明显了。
《千与千寻》和《魔女宅急便》说的少女的成长,在一个陌生的环境中,如何克服种种困难让自己得到成长。
《红猪》、《天空之城》、《哈尔的移动城堡》、《起风了》我把这四部作品归为反战思想的的作品。《红猪》和《起风了》自不必说了,《哈尔的移动城堡》看似说的是一个爱情故事,但是究其内涵,从哈尔逃避师父不想为国家效力去做战争机器来看,也可以看出这是一部反战式的爱情电影。
有答主说了飞翔是宫崎骏作品中的重要元素。我认为贯穿宫崎骏作品的一大母题便是反战,沟通理解。无论是哪一类型的作品都可以看到宫崎骏寄托其中的希望人与人之间,人与环境之间的理解,和平共存。
再多啰嗦一句。谈一个人的作品必然离不开她所处的时代环境,时代的痕迹在人的经历中留下不可磨灭的印记,所以宫崎骏和新海诚的关注点截然不同。
宫崎骏是经历了日本战后复苏,经济腾飞,经济泡沫破灭的时代的,在国际大环境中也有一系列的大事件,两伊战争,苏联解体,东欧剧变。因此宫崎骏作品中有着浓厚的反战情绪。新海诚作为日本新生代的导演,其所关注的更多是个人,个人的情感选择。
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